据GamesRadar+报道,小岛秀夫在近期的采访中,坦诚了自己在制作游戏时的一个小“癖好”——他习惯将各类艺术家与作品“塞进”游戏里,把游戏本身变成一个展示平台,以此引导玩家去接触更多元的文化。

他以《死亡搁浅》为例,解释了这样做的初衷。游戏中反复出现的乐队Low Roar,其主唱Ryan Karazija已于2022年离世。小岛希望,当玩家沉浸于游戏氛围,被某首乐曲打动时,会顺势去了解这支乐队,进而探索冰岛的音乐氛围,甚至顺着这条脉络去寻找相关的电影。

这一做法的意义确实明显。《死亡搁浅》让许多原本不了解冰岛后摇、氛围音乐圈子的玩家,接触到了Low Roar的独特声音。对于这类小众的艺术表达,游戏带来的曝光无疑是一次重要的触达机会。
在小岛秀夫看来,游戏玩家群体在审美层面有时会局限于自身的圈子。他不希望游戏只是一个封闭的娱乐系统,而是希望借此打破边界,让玩家能接触到更多被忽视的艺术形式。在他眼中,这也是娱乐内容应当承担的社会责任。

小岛秀夫确实通过游戏,让不少玩家实现了“破圈”,从虚拟世界走向更广阔的文化领域。不过,这也引出了一个值得探讨的话题:玩家是否需要通过游戏来被“引导”接触这些外部文化?是愿意因为游戏里的彩蛋去主动了解音乐、电影,还是认为游戏本身的体验才是核心,外界的延伸内容可有可无?这份“安利”的背后,是开发者的巧思,还是玩家体验的附加题,答案或许因人而异。
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