2024年那场席卷全球游戏行业的工作室关停浪潮,曾让无数玩家为知名厂商Tango Gameworks的命运揪心。这家一手打造出《恶灵附身》系列与《Hi-Fi Rush》的开发团队,在宣布关停后迎来转机——韩国厂商KRAFTON(蓝洞)出手将其整体收购,让团队得以重获新生。近日,工作室四位核心成员(分别负责系统设计、UI制作、角色艺术与动画创作)接受深度访谈,首度揭开了这家由三上真司创立、历经沉浮后依旧坚守特色的工作室,所秉持的独特开发理念。

在全球游戏工业普遍追求标准化流水线作业的当下,Tango Gameworks的运作模式显得格外特别。UI负责人村岡分享,在加入Tango之前,他长期适应于被详细规格说明严格约束的开发环境,而在Tango,UI团队甚至没有固定的规格文档。设计人员通常会直接完成可演示原型,然后当面提交给导演询问反馈:“这样的呈现方式是否有趣?”这种不受束缚的创作空间,正是《Hi-Fi Rush》中极具活力的界面设计得以诞生的关键。

系统编程负责人山崎则透露,工作室内部推行“人人可提创意”的扁平化管理模式,办公室里随处可见站立讨论方案的团队成员。曾有一个项目开发过程中,团队突发奇想“要是能加入飞行机制就好了”。尽管这一需求会给系统运行带来极大负荷,但为了实现更优的游戏体验,程序员团队最终还是成功攻克技术难关,将这一创意落地。而在《Hi-Fi Rush》开发初期,导演John Johanas因灵感迸发,亲自上手在UE4引擎中完成蓝图搭建、UI制作,甚至录制了临时配音素材。

值得一提的是,这支深耕硬核恐怖游戏领域长达8年(代表作《恶灵附身》系列)的创作团队,在接手《Hi-Fi Rush》项目时完成了彻底的风格转型。角色艺术负责人石川坦言,自己此前长期专注于血腥怪兽的设计,突然切换到美漫卡通风格时,花了两到三个月时间重新学习适应。

从濒临关停到被KRAFTON挽救,Tango Gameworks始终坚守这种自由随性的开发模式。对于这种模式,行业内存在不同看法:一部分观点认为,这种自由氛围是诞生《Hi-Fi Rush》这类惊艳作品的沃土;另一部分观点则担忧,在当下追求效率与效益的商业化环境中,这种类似作坊式的运作模式,能否持续在激烈竞争中站稳脚跟。
暂无评论